Samtidskunst i Haven

Oplev Jenny Brockmanns interaktive skulptur Seat#12 (2021) midt i Tivoli. Værket består af tolv sæder monteret på en cirkulær konstruktion, der balancerer på ét enkelt punkt. Enhver bevægelse påvirker helheden, og deltagerne må samarbejde for at skabe balance. Skulpturen aktiverer et sanseligt fællesskab og tematiserer gensidig afhængighed. Jenny Brockmann (f. 1976) er en tysk kunstner og billedhugger bosat i Berlin og New York. Hendes praksis forener kunst, arkitektur og teknologi i værker, der undersøger sociale og rumlige processer. Med placeringen i Tivoli refererer værket til den legende sammenfletning af teknologi, menneskelig interaktion og socialt eksperiment.

Værket er støttet af: Fraunhofer Institute for Large Structures in Production Engineering IGP

Til CHART i Tivoli præsenterer Frederik Næblerød (f. 1988) fire nye keramiske skulpturer. Værkerne er ekspressive, spontane og grotesk-humoristiske, skabt i glaseret stentøj med blanke overflader og organiske former. Næblerøds sanselige stil forener vildskab og umiddelbarhed.

Trods sin unge alder har han udstillet bredt, blandt andet på ARKEN, Trapholt, Gl. Holtegaard, Skovgaard Museet og Kunsthalle E-Werk.
I Tivoli skaber han et frirum, hvor leg og kaos forenes med forlystelseshavens drømmeverden – en fysisk fortolkning af livets uforudsigelighed, inspireret af stedets særlige atmosfære.

Til CHART i Tivoli præsenterer den svenske kunstner Harry Anderson (f. 1986) fire nye keramiske værker. Værkerne befinder sig i spændingsfeltet mellem det arketypiske og det personlige, det monumentale og det skrøbelige. De indfanger øjeblikke af forvandling og udstråler en meditativ ro og et nærvær.

Anderson arbejder med naturens materialitet og menneskets håndværk med et særligt blik for det uperfekte og forgængelige. Hans skulpturer er udført i keramik – et materiale, der bærer sin egen historie og tyngde. Han arbejder med håndens langsomme bevægelser og lader processen træde frem i det færdige værk.

Med lige dele humor og alvor genbesøger Bjørn Nørgaard (f. 1947) den nysgerrige børnebogsfigur, Spørge-Jørgen, hvis navn han låner og omskriver i værktitlen Spørger Jørgen Stadig? I en verden med konstant adgang til nyheder er børn såvel som voksne omgivet af svar. Skulpturen kan derfor være med til at reflektere over værdien af at stille spørgsmål, og retten til at reflektere og undres.

Bjørn Nørgaard er en markant dansk samtidskunstner, kendt for sin politiske bevidsthed, historiske referencer og leg med materialer og fortællinger. Gennem seks årtier har han udfordret form og indhold med værker, der blander mytologi, satire og samfundskommentarer

Frederik Nystrup-Larsens (f. 1992) Ivy Fence er en intervention i Tivolis rum, en femkantet glaspavillon ved indgangen til Smøgen, tilsløret af aluminiumsefeu. Værket udspringer af hans arbejde med planteblindhed: vores tendens til at overse, ignorere eller undervurdere planter. Her kravler naturen – ikke levende, men som billede og påmindelse – tilbage over det menneskeskabte. Efeuen bliver et symbol på det organiske, der insisterer på at trænge igennem civilisationens gitter. Et værk mellem dekoration og kolonisering, hvor naturen, selv som konstruktion, generobrer sin plads.

Kirsten Ortwed (f. 1948) er en markant dansk kunstner inden for postminimalisme og konceptuel skulptur. Hun har siden 1970’erne udfordret materiale, form og rum. Til CHART i Tivoli præsenterer hun værket Still Apple (2012). Med udgangspunkt i stilleben-traditionen skildrer hun ikke det perfekte æble, men restproduktet, æblekernen. Her forenes humor, kunsthistorie og materialefølsomhed i en bronzeæblekerne, der rykker ved vores forventninger. I sit monumentale format og tunge materiale får kernen ny værdighed. Værket er en undersøgelse af forgængelighed, transformation og tidens gang, der inviterer til eftertanke.

Med Kindred (2024) undersøger den danske kunstner Sif Itona Westerberg (f. 1985) relationer mellem kroppe, former og arter. Skulpturen balancerer mellem det genkendelige og det fremmede, hvor væsener er i forandring. Den udstråler både styrke og skrøbelighed og peger mod evolutionære og følelsesmæssige forbindelser. Sif Itona Westerberg arbejder i krydsfeltet mellem det organiske og det menneskeskabte, med fokus på forvandling, materialitet og identitet. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har markeret sig med sine sanselige, eksistentielle værker.