CHART i Tivoli 2026

Cry Me A River omsætter en velkendt vending til et markant offentligt kunstværk. Inspireret af de lysende reklameskilte, der ofte troner på byens bygninger, består værket af havblå LED-bogstaver monteret på en flydende flåde. Udtrykket bruges normalt som en sarkastisk kommentar til andres klager, men her får det en ny betydning. Forestiller man sig ordene som en besked fra selve planeten, bliver værket en refleksion over klimaforandringer, stigende havniveauer og menneskets påvirkning af naturen.

Kunstnergruppen SUPERFLEX, grundlagt af de danske kunstnere Jakob Fenger, Rasmus Rosengren Nielsen og Bjørnstjerne Christiansen, er kendt for sin legende undersøgelse af økonomiske og sociale strukturer gennem installationer, skulpturer, film og langvarige projekter. I de senere år har SUPERFLEX udviklet en ny tilgang til byudvikling, der inddrager planters og dyrs perspektiver og forestiller sig en fremtid med sameksistens mellem arter.

Galleri: von Bartha, DK 

Foto af Daniel Stjerne

Flux er en skulptur, der indfanger en følelse af bevægelse og forandring. Udført i aluminium og bronze-metaboliseret stål reagerer værkets reflekterende overflade på lyset og omgivelserne, hvilket giver det et nærmest levende udtryk. Selv om skulpturen er abstrakt i sin form, fremkalder den billedet af en skikkelse, der skrider fremad, og leder tankerne hen på dynamikken i den tidlige modernistiske skulptur.

Signe Solberg (f. 1985) er en norsk kunstner, der arbejder med skulptur, installation og kunst i det offentlige rum. Gennem brugen af industrielle materialer skaber hun værker, der indgår i dialog med landskab, arkitektur og rum, og som udvikler nye fortællinger i mødet med deres omgivelser.

Galleri: ISCA Gallery, NO

Med udgangspunkt i et naturreservat i Kattvik på Bjärehalvøen skaber Ulf Jevin værker, der udspringer af mange års nærværende iagttagelse. De værker, der vises i Tivoli, er resultat af syv års daglig besøg på samme sted, hvor han gennem skitser registrerede områdets beboere og deres særlige karaktertræk. Styret af intuition har han skabt portrætter af tilstedeværelse, bevægelse og personlighed, der indfanger de små detaljer og øjeblikke, som ofte overses.

Ulf Jevin (f. 1978) er en svensk kunstner bosat på Bjärehalvøen. Hans praksis undersøger forholdet mellem observation, erindring og sted og omsætter hverdagslige møder til poetiske visuelle fortællinger.

Galleri: Arnstedt Östra Karup, SE

Reach er en ny skulptur skabt til Parterrehaven i Tivoli. Med inspiration fra havens blomster, kulørte lamper og Tivolis legende univers viderefører værket Maria Zahles undersøgelse af forholdet mellem natur og skulptur. Udført i poleret bronze med levende farvedetaljer folder skulpturen sig ud i organiske, blomsterlignende former, der vokser op fra en central base. Værket er på højde med et menneske, og inviterer gæsterne til at reflektere over forbindelsen mellem krop, kunstværk og omgivelser.

Maria Zahle (f. 1979) er en dansk kunstner, hvis tværdisciplinære praksis spænder fra skulptur og tekstil til performance og poesi, med fokus på materialitet, transformation og menneskets relation til naturen.

Galleri: Alice Folker Gallery, DK

Foto: Brian Kure

Sunny Day In New York forestiller en kvindelig figur i kjole, der går med en lille sommerfugledreng siddende på hovedet. Kvinden er baseret på en mytologisk tysk englefigur, dog uden vinger. Kjolens fald refererer formmæssigt til Frihedsgudinden. Drengen er modelleret efter kunstneren selv, hvilket skaber et komplekst forhold mellem de to figurer, der kan læses både psykologisk og bogstaveligt.

Yves Scherer (f. 1987) er en billedkunstner baseret i New York, der arbejder med skulptur, maleri og lentikulære print. Hans praksis kombinerer personlige narrativer med fan fiction og populærkultur og skaber inddragende værker, der undersøger identitet, relationer og hverdagsliv gennem et romantisk blik.

Galleri: Isaak Fangel, DK

Admiral er en skulptur i pulverlakeret aluminium af Anna Fasshauer. Værkets titel, farve og silhuet refererer diskret til admiral-sommerfuglen, men forbliver abstrakt i sit udtryk. Gennem bøjning og formgivning af det industrielle aluminium forvandler Fasshauer det hårde materiale til en let og næsten levende form, der synes at bevæge sig i rummet. Værket balancerer mellem genkendelse og abstraktion, tyngde og lethed, og rummer en stille humor i sin fremtoning.

Anna Fasshauer (f. 1975) er en tysk billedhugger bosat i Berlin, kendt for sin undersøgelse af aluminium som et fleksibelt og udtryksfuldt materiale, hvor spændingen mellem det hårde og det bløde står centralt.

Galleri: Galerie Forsblom, FI

Foto af Michael Witte

Skabt til CHART i Tivoli er If I Have You, I Have the Whole Universe en keramisk skulptur af Klara Lilja. Værket tager afsæt i universet og det kosmiske system af stof og energi, som alle levende væsener er en del af, og forsøger at samle denne uendelighed i én form. I forlængelse af Klara Liljas praksis, der kredser om vegetation og natur, spejler skulpturens farver Tivolis levende omgivelser. Gennem ler og egne udviklede glasurer skaber hun organiske figurer, der synes at blomstre og åbner for sanselige og indre verdener hos beskueren.

Klara Lilja (f. 1989) bor og arbejder i København, Danmark. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2021.

Galleri: V1 Gallery, DK

Foto: Sidsel Alling

Gråspurv udspringer af det kollektive projekt Conversations (If I Were You), som er udviklet gennem en tværgenerationel dialog mellem Kiyoshi Yamamoto og Kari Aasen. Værket undersøger, hvordan kunstneriske sprog, materialer og erfaringer kan flettes sammen og trækker inspiration fra norske blomster- og fuglemotiver. Temaer som skrøbelighed, forvandling og menneskelig forbindelse er centrale. Gennem en kombination af keramik, metal og tekstil skaber skulpturen en poetisk spænding mellem det organiske og det konstruerede, det skrøbelige og det vedvarende.

Kiyoshi Yamamoto (f. 1982) er en japansk-brasiliansk kunstner bosat i Bergen, mens Kari Aasen (f. 1950) er en norsk keramiker med en lang praksis inden for samtidskunst og kunsthåndværk.

Galleri: Northing Space, NO

Portræt af Kiyoshi Yamamoto, foto af Yina Chan

Opbygget af hundredvis af svejsede metaldele danner Kristian Dahlgaards skulpturer slyngede, tegnende konturer, der minder om spontane streger i rummet. Gennem en præcis og omhyggelig proces forvandles det hårde, industrielle materiale til flydende former, der antyder bevægelse og umiddelbarhed. I sit vedholdende arbejde med form nærmer Dahlgaard sig udtryk, der minder om rindende vand eller snoede rødder. Værkerne balancerer mellem tyngde og lethed, kontrol og gestus, hvor materialet får en overraskende organisk karakter.

Kristian Dahlgaard (f. 1958) arbejder med skulpturens vægt og den tilsyneladende fravær af masse. Hans praksis undersøger spændingen mellem det fysiske og det immaterielle i skulpturen, hvor industrielle materialer transformeres til levende, næsten tegnende strukturer i rummet.

Galleri: Martin Asbæk Gallery, DK

Foto af Robert Maass

Plug and Play undersøger de rum og strukturer, der former barndommens fysisk, mentalt og kulturelt. Med udgangspunkt i kugleramme som både læringsredskab og legetøj reflekterer værket over, hvordan systemer for læring og leg danner rammer, hvor normer og værdier internaliseres. Skulpturen fremstår som et stille monument over måder at undervise, lære og blive til på.

Sofie Winther (f. 1991) er en dansk interdisciplinær kunstner, der arbejder med skulptur, performance og video. Hendes praksis undersøger, hvordan slægtskab, arbejde og magt formes i hverdagen, ofte med fokus på omsorg, kontrol og interdependens i institutionelle og kapitalistiske strukturer.

Galleri: Matteo Cantarella, DK

Foto: Anika Larsen

Announcements udspringer af Olav Christopher Jenssens mangeårige brug af skilte som en del af både hans dagligdag og kunstneriske praksis. I hans hjem og atelier fungerer skiltene som markører for begivenheder, nye serier og skift i arbejdsprocessen - som pejlemærker i både hverdagen og i den kunstneriske proces. I Tivoli føres denne gestus ud i det offentlige rum, hvor Jenssens malerier skriver sig ind i skiltningens logik og i Havens eksisterende visuelle landskab præget af vejvisning til attraktioner og boder. Installationen leger med forskellige former for visuel kommunikation og bevæger sig på grænsen mellem billede og information.

Olav Christopher Jenssen (f. 1954) bor og arbejder imellem Berlin og Sverige. Hans værker er repræsenteret i internationale samlinger, herunder MoMA, Centre Pompidou og Moderna Museet.

Galleri: Galleri Susanne Ottesen, DK

Foto: Adrian Bugge

Med Asiaq fortolker Martin Brandt Hansen myten om Asiaq – inuitternes gudinde for regn og vestenvinde. I inuitisk mytologi fortælles det, at Asiaq bor i himlen. Når klimaet bliver for barskt for mennesker, sendes shamanen ud på en åndelig rejse for at møde hende og bede om mildere vejr og roligere vinde. Det siges at Asiaqs ansigtstræk skifter retninger som en afspejling af vejrets natur.
Martin Brandt Hansen (f. 1990) er en grønlandsk kunstner bosat i København. Hans kunstneriske praksis trækker bl.a. på inuitisk mytologi, antropologi og vestlig massekultur.

Galleri: Andersen’s Contemporary, DK

 Foto af Torben Eskerod